Con «Una joven prometedora» (2020) se impuso la evidencia de que Emerald Fennell (Londres, 1985) no prometía, daba. Con «Saltburn» (2023), película en la que Margot Robbie estaba acreditada como productora, se impuso la evidencia de que Emerald Fennell había llegado para dividir.
La novela de Michela Murgia, «Tres cuencos», sostiene y legitima el sondeo emocional en el que Isabel Coixet bucea hasta provocar el ahogo sentimental del público. En «Tres adioses», como se deduce del título, nos enfrentamos a un ritual de despedida. Es la hora del duelo y la parca.
En los créditos, Luc Besson presenta sus respetos por la novela de Bram Stoker pero, en realidad, debería hacer otro tanto -y nada dice-, con respecto a la deuda contraída con el «Drácula» de Francis Ford Coppola.
Para quien no ama siempre es invierno, siempre hace frío, siempre se le congela el alma. Esa es la divisa, la idea germinal y el motor de una nueva comedia de David Trueba extraída de la adaptación de su propia novela: «Blitz».
Dentro de la galería de directores vascos, Asier Altuna – «Aupa Etxebeste!» (2005), «Amama» (2015) y «Agur Etxebeste!» (2019) entre otros proyectos -, da noticia de la existencia y consistencia de eso que Imanol Rayo denomina «director artesano».
La presencia del mismo productor que «La peor persona del mundo» (2021) lanza señales de por dónde puede ir esta «Adorable» (Loveable / Elskling) que ofrece un sólido retrato sobre un controvertido y humano, muy humano, personaje femenino.
«Münter y el amor de Kandinsky» está resuelta como un flashback sin retorno que arranca en pleno delirio nazi, 1942. Desde allí, con la imagen de un comando militar en busca del arte degenerado, o sea como el que ejerció Kandinsky, empieza Rosenmüller a remontar el río de la historia.
Cuando Cesc Gay (Barcelona, 1967) no afila su navaja, su cine se precipita hacia el abrazo tierno, Truman (2015). Cuando le sale el instinto canalla, sus películas desnudan lo cotidiano con una mezcla extraña de lucidez, humor y horror, Una pistola en cada mano (2012).
Los buenos conocedores del universo anime saben que el argumento de este patinazo meloso titulado «Un gran viaje atrevido y maravilloso» huele a Mamoru Hosoda.
La mejor manera de penetrar en lo que contiene una propuesta artística es simple. Solo hay que palpar su texto, abrazar lo que le constituye. Ese «leer» paso a paso, palabra a palabra, implica, por supuesto, desterrar los prejuicios, abandonar las ideas preconcebidas e incluso esquivar las querencias personales.