Júlia de Paz Solvas (Barcelona, 1995) viene de la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña) y eso se nota. En los últimos años, el gran cambio de la industria cinematográfica española se debe a dos cuestiones decisivas: la proliferación de mujeres directoras que escriben y desarrollan problemáticas que les resultan cercanas, íntimas y/o propias
Como antes que cine fue teatro, los diálogos de «Lapönia» saben a caldo curtido. Dicho de otro modo, rebosa de palabras reposadas, bien texturadas. Un enófilo ocasional de catas dominicales, diría que el texto de «Lapönia» se ha enriquecido gracias a una oxigenación lenta y controlada a través de los poros, no ya de la madera de la barrica, sino de las tablas del escenario.
En algún lugar imposible, entre el hombre sin sombra y el «doppelgänger» alemán, se mueve, algo cansado y obsesivamente cansino, Pedro Almodóvar.
En la gestación de Torrente sobrevolaba la imagen de «Martínez el Facha», un personaje creado por Kim para El Jueves, en torno a un nostálgico franquista que vivía en un patético ocaso. El primer Torrente era la historia de una redención.
El «Buen valle», Vallbona, es un barrio periférico, un arrabal, una arcadia aislada y cercada por un canal acuífero, un entramado ferroviario que allí no tiene apeadero y una red de autopistas por la que circulan coches siempre acelerados, siempre con prisa.
Durante diferentes fases, de las casi dos horas que dura esta película, se cita a la «fiera».
Su director, Salvador Calvo, mezcla esa referencia con la imagen de las manos crispadas a modo de garras, de una bailaora de flamenco con la que el filme busca un contrapunto estético, una línea de fuga rítmica.
En una de las intervenciones de este documental de muchas voces que reivindica el valor de un virtuoso de huella leve y recuerdo imperecedero, se citan tres piezas fundamentales para poder abismarse en el horror del siglo XX: «Si esto es un hombre» de Primo Levi, «Shoah» de
Claude Lanzmann y «Maus» de Art Spiegelman.
Un resumen ligeramente pormenorizado de su argumento auspicia un filme apasionante. No lo es pese a que la historia merece ser impresa y pese a que poco se le puede reprochar al reparto, a la dirección artística e incluso al trabajo de su directora, Judith Colell.
El contexto histórico en el que Irati Gorostidi Agirretxe ubica estos días del pasado en el que crece «Aro berria», hoy se perciben como un tiempo oscuro de óxido y barro. Gorostidi arranca su recuperación del álbum familiar en 1978, el año en el que se suspendieron los sanfermines.
Desconcierta percibir que «Golpes», el debut en la dirección del solvente guionista de las mejores películas de Alberto Rodríguez —ganó dos «Goyas» por «La isla mínima» y por «El hombre de las mil caras»—, resulte mucho más interesante por su factura visual que por lo que cuenta su historia.