Aunque pueda parecer que Joshua Oppenheimer y Rithy Panh hablan sobre lo mismo, el horror del genocidio; hay una línea ética que más que diferenciar enfrenta a sus respectivas películas: «The Act of Killing» (2012) y «S21: La máquina roja de matar» (2003).
Régis Debray y Claude Grange son, respectivamente, un filósofo y un médico franceses que cruzaron sus pasos para firmar un pequeño libro de apenas 120 páginas: «Le dernier souffle: Accompagner la fin de vie».
Joaquín Mazón (Madrid, 1976) se ha especializado en un tipo de comedia costumbrista que tiende un puente entre el hoy y lo que hicieron Ozores y sus amigos durante los años del tardofranquismo y la transición.
Hong Sangsoo (Seúl, 1960) ha editado este filme, ha sido el director de fotografía y suyos son el guion y la realización. De modo que «La viajera» no puede esconder ese ADN de obra de autor. De un autor que, como Kaurismäki, se mueve entre la excentricidad y la periferia. Bastarían unos segundos para deducir que estamos ante una película suya.
Título Original: THE AMATEUR Dirección y guión: James Hawes Guión: Ken Nolan, Gary Spinelli. Novela: Robert Littell Intérpretes: Rami Malek, Adrian Martinez, Rachel Brosnahan, Caitriona […]
Título Original: MOLT ILUNY Título Original: Dirección y guion: Gerard Oms Intérpretes: Mario Casas, David Verdaguer, Ilyass El Ouahdani, Jetty Mathurin y Hanneke van der […]
En dos ocasiones, al principio y al final, como se corresponde con el ritual de quien cuenta cuentos, la voz en off del narrador, en este caso la propia directora y guionista, se hace presente y marca el contrapunto.
Como delata su título, «Vida en pausa» se comporta como un fotograma congelado. De hecho, un escalofrío siniestro ralentiza el movimiento de su acción. Todo en este relato se mueve con desoladora parsimonia.
Nick Hamm (Belfast, 1957) empezó a dirigir cine al final de los 80. En este tiempo ha realizado una quincena de largometrajes siempre discretos, siempre olvidables. Sus películas pertenecen a ese fondo de armario de los vídeo-clubs (cuando existían) donde permanecían intocables porque eran pasto de la indiferencia.
Algunas veces hay cortometrajes cuya feliz repercusión enciende la necesidad de que deberían crecer. Ese salto, convertir una historia condensada en unos pocos minutos en un filme de casi dos horas, es tentación envenenada. Ni es fácil ni siempre se consigue lo que se pretende: sublimar la calidad e interés de lo que nació como esencia pequeña.