Hay películas inclasificables nacidas fuera del tiempo y ajenas a espacios reconocibles. A esa categoría de cine transterrado se le suma esta «pelusa de polvo» con la que se estrena en la dirección de largometrajes Bryan Fuller (Lewiston, 1969).
En esencia, de lo que va «¡La novia!», de lo que se ocupa Maggie Gyllenhaal, directora y guionista de esta película, es de la resurrección de los insurrectos. Si se prefiere, cabría afirmar que el núcleo ardiente de «¡La novia!» muestra lo que se merece mostrar en tiempo de víctimas; busca encender, en la hora de la pesadilla, la llama(da) de los rebeldes con causa.
Mamoru Hosoda (Toyama, 1967) ocupa un lugar privilegiado en la galería de los grandes autores del anime. Nadie dudaría en ubicarlo en el pódium del reducido olimpo formado por los Takahata, Oshii, Kon, Miyazaki, Shinkai y compañía.
Con colores saturados y melodías de cuento, «La leyenda de Ochi» hace honor a su título. En algún modo, se podría afirmar que Isaiah Saxon se comporta como un Paul Urkijo Alijo californiano.
Arco de Ugo Bienvenu acaba de triunfar como mejor película de animación en la ceremonia de los premios del Cine Europeo. Ya había vencido en Annecy, el festival de referencia del cine de animación en Europa y probablemente será muy vista cuando las plataformas la sirvan en el menú de fondo de sus inagotadas y agotadoras programaciones.
Sea o no cierto que en toda victoria acechan escondidas larvas de derrota, y que en todo fracaso habita la esperanza, lo indiscutible es que, a menudo, un éxito descomunal malogra una trayectoria prometedora.
En los créditos, Luc Besson presenta sus respetos por la novela de Bram Stoker pero, en realidad, debería hacer otro tanto -y nada dice-, con respecto a la deuda contraída con el «Drácula» de Francis Ford Coppola.
«Gaua» se presenta como el tercer largometraje de Paul Urkijo tras Errementari (2017) e Irati (2022). Estamos ante la tercera incursión de Urkijo en la mitología, la historia y la leyenda de una Euskalherria telúrica y tribal.
Guillermo del Toro comienza su incursión en la reescritura del mito de Frankenstein, allí donde terminaba la mirada de Gonzalo Suárez en Remando al viento, en mitad de la nada helada. A modo de preámbulo, con los esfuerzos de la tripulación de un barco varado por el hielo, se inicia un periplo articulado en dos capítulos.
Los buenos conocedores del universo anime saben que el argumento de este patinazo meloso titulado «Un gran viaje atrevido y maravilloso» huele a Mamoru Hosoda.