De la cabeza de Aaron Sorkin surgió el guion de «La red social» (2010) de David Fincher. En aquella ocasión, Sorkin se apoyó en la biografía sobre Mark Zuckerberg de Ben Mezrich para construir, con verbo acelerado y montaje de electrocución, la historia del nacimiento de Facebook.
Casi al final del estremecedor testimonio que «Naza» nos arroja a la cara, un soldado israelí que oculta su rostro y su nombre, tras hablar de los nazis y expresar su maldad, se pregunta por sí mismo y por su responsabilidad ante los asesinatos de Gaza con un escalofriante «¿Qué soy yo?».
Entre aquel «Tasio» (1984) y este «Inurri itsuak» (2026) el carbón como rastro de pobreza y símbolo de un hambre secular marca un anclaje de resonancias identitarias: de clase, de país, de cultura.
La sola visualización del título, «Ceniza en la boca», provoca desazón. Un incómodo extrañamiento que llena el sentido del gusto de pasmo y estupor. Su significado resuena a preludio de sensación inquietante.
Quien considere las últimas películas de González Iñárritu como actos fallidos de la megalomanía del oscarizado director mexicano, entenderá «Digger» como la culminación de un narcisismo sin freno; el desastre final de un egotismo superlativo.
Lo de Anne Hathaway este año resulta agotador, al menos para ella. En apenas cuatro meses se le ha visto en cinco películas. Además de esta incursión sobre la verdad y la mentira titulada «Verity», ella reinaba en «El diablo viste de Prada 2», era la estrella oscura de «Mother Mary», asumía el mando familiar en «El final de Oak Street» y su «Penélope» era, junto al «Ulises» de Damon, lo mejor de «La Odisea».
Sebastián, un joven fascista que toca la trompeta en la banda de su pueblo, está emocionado porque espera, al estilo de «Bienvenido, Mister Marshall» la llegada de sus correligionarios en plena guerra civil.
David Ayer (Illinois, 1968) se mueve cómodo en el género de acción. De David Ayer se supo por vez primera, gracias al guion de Training Day (2001) de Antoine Fuqua. Escritor antes que director, resulta curioso contemplar a un profesional de la palabra al frente de un filme en el que no hay diálogo posible porque en el 98% de su metraje el plano lo ocupan un hombre y un perro.
Hace ahora veinte años que Joel Crawford entró en la DreamWorks Animation. Dos décadas ininterrumpidas para peldaño a peldaño, al principio en tareas de fondo, ahora como principal conductor, fundir su propia biografía con la del estudio.
A medio camino entre el Saturno devorador de sus propios hijos y Narciso, el vanidoso enamorado de sí mismo, se perfila Andrew Dyer (Bill Nighy), un escritor se nos dice que laureado y que lleva veinte años sin escribir ni salir de casa. Víctima del éxito, ese Andrew Dyer encarna la aberración en la que desembocan los necios ilustrados ablandados por el dinero, la fama y el poder.