Desde el delirio, a medio camino entre la ambición y la insensatez, Bi Gan (Kaili, 1989) expone en 160 minutos su «Histoire[s] du cinéma». Lo que Jean-Luc Godard abordó en clave documental entre 1988-1998, bajo la forma de un ensayo de saqueo, talento y humo; o sea recopilando reliquias de mil y una películas de lo que el cine fue, Bi Gan lo reinventa bajo la apariencia de un relato onírico.
Alice Winocour (París, 1976) acarició con «Próxima» (2019) la que podía haber sido su obra maestra. Como acontece con cierta frecuencia en algunas películas, lo que durante muchos minutos se percibe como extraordinario, termina por malograrse en los últimos minutos por un exceso de retórica, por ceder a lo evidente, por querer redondear lo que debe sobrevivir desde el mutismo y la aspereza.
Fatih Akin (Hamburgo, 1973) surgió como un director airado, feroz, inmisericorde. Jugaba bajo pabellón alemán, pero ponía en valor sus raíces turcas. Sus primeras películas chorreaban violencia. Debutó con «Corto y con filo», el relato de tres cachorros de arrabal, tres desarraigados en Alemania; Gabriel, Bobby y Costa, procedentes de Turquía, Serbia y Grecia. Eran hijos de dioses irreconciliables, pero les unía el caminar por el «wild side» de la vida.
Cherien Dabis (Nebraska, 1976) actriz, directora de cine, productora y guionista, representa la razón de ser de «Todo lo que fuimos», una crónica demoledora sobre qué significa ser palestino cuando se (sobre)vive anclado en la diana del objeto de deseo sionista.
Los lazos sanguíneos que unen a Jaafar Jackson con Michael Jackson son tan singulares como lo fue la familia del autor de «Bad», donde la figura paterna asume el rostro de un ogro maltratador. La madre de Jaafar, la colombiana Alejandra Martínez, tras tener relación con Randy Jackson y alumbrar dos hijos con él, se casó con su cuñado, Jermaine Jackson; de esa relación nació Jaafar, quien cuando había cumplido trece años, vio morir a su tío Michael.
Título Original: ENZO Dirección: Robin Campillo Guion: Robin Campillo, Laurent Cantet y Gilles Marchand Intérpretes: Eloy Pohu, Pierfrancesco Favino, Elodie Bouchez, Maksym Slivinskyi y Malou […]
Hay señales confusas que no ayudan a entender la naturaleza de este «Mi querida señorita» titulado igual que el filme de Jaime de Armiñán de 1972. De entrada, su argumento y tratamiento serpentean de la traición al homenaje, de la distancia al guiño, hasta el punto de provocar la pregunta: ¿por qué se titula así ?
El sonido de la caída transcurre en cuatro tiempos y en un espacio. Sus protagonistas, en su mayor parte, son mujeres; principalmente adolescentes y niñas. Su fuerza, su esencia, descansa en la mirada.
El título original de la película de Gus Van Sant hace referencia al rudimentario pero eficaz artilugio hecho de alambre y crueldad por el que un rehén anclado a una escopeta sabe que cualquier movimiento brusco acabará con su vida. Su relato es más una reconstrucción que un ensayo sobre el desesperado caso de Tony Kiritsis.
La novela «El triunfo de la muerte» escrita en 1894 por Gabriele D’Annunzio preside una repisa del apartamento del poeta protagonista de esta radiografía de óxido y hueso. Dicha novela comparte título con la pintura de Pieter Bruegel el Viejo, fechada en 1562.