El «Buen valle», Vallbona, es un barrio periférico, un arrabal, una arcadia aislada y cercada por un canal acuífero, un entramado ferroviario que allí no tiene apeadero y una red de autopistas por la que circulan coches siempre acelerados, siempre con prisa.
Cuando aparece el título de la película, ya han transcurrido más de treinta minutos. «Blue Sun Palace», nombre de un salón de masaje donde trabajan Amy y Didi, dos de sus tres personajes centrales y título del filme, se superpone sobre un dramático suceso.
De duración corta, apenas 90 minutos, esta historia se percibe larga, muy larga. Provoca ansiedad, agota, estresa, derrenga. Ver y oír a Souleymane a lo largo de 48 horas, las que preceden a su cita para que sea admitida su petición de exilio en París, deja muy claro el vía crucis que sufren los que llegan a nuestra Europa sin papeles, sin trabajo, sin… nada.
La trayectoria de Asier Urbieta no deja lugar a dudas sobre la naturaleza de su universo fílmico. Autor de la serie «Altsasu (Alsasua)», Urbieta se implica, se mancha diría Celaya, con lo que cuenta y cómo lo cuenta.
Título Original: MOLT ILUNY Título Original: Dirección y guion: Gerard Oms Intérpretes: Mario Casas, David Verdaguer, Ilyass El Ouahdani, Jetty Mathurin y Hanneke van der […]
Como delata su título, «Vida en pausa» se comporta como un fotograma congelado. De hecho, un escalofrío siniestro ralentiza el movimiento de su acción. Todo en este relato se mueve con desoladora parsimonia.
Como nació con hambre de Óscar y con el colmillo retorcido y como su lecho se quiere ocultista y su prosa rebosa simbolismo, «The brutalist» impone una presencia demoledora. Provoca una fascinación desconcertante porque nada hay en ella con lo que se pueda empatizar.
Cuando Coppola realizó «La ley de la calle» (1983) tras los destellos luminosos de «El
Padrino I y II» y «Apocalypse Now», el director norteamericano se asfixiaba en su
tiempo de naufragio. Su «Corazonada» se había estrellado y su experimento con
Wenders, «Hammett», habia acabado en medio de un estrépito de desavenencias y
desacuerdos.
No deja de sorprender que sean cineastas veteranos quienes con más firmeza levantan hoy las barricadas fílmicas más beligerantes contra el estado de las cosas actual. Cada vez más obtuso, más estúpido, más egoísta.
Cuando empezó a gestarse “Tori y Lokita” habían pasado 25 años del estreno de “La promesa”. Entre ambos se extiende, metafóricamente, un puente de extraordinarios textos y fiel a un ideario de prístina coherencia; aquella que aboga por el respeto de los derechos humanos.