El contexto histórico en el que Irati Gorostidi Agirretxe ubica estos días del pasado en el que crece «Aro berria», hoy se perciben como un tiempo oscuro de óxido y barro. Gorostidi arranca su recuperación del álbum familiar en 1978, el año en el que se suspendieron los sanfermines.
«Urchin» es un vocablo proveniente de un inglés antiguo que puede traducirse como «erizo». Su aplicación en la película Urchin de Harris Dickinson se sustancia para definir la personalidad de Mike (Frank Dillane), un joven marginal perdido en la calle, prisionero de su adicción, alma a la deriva.
Esa «ciudad sin sueño» a la que se dedica la película de Guillermo Galoe no es, en realidad, una ciudad, sino un arrabal desmoronado, un amasijo de casas de latón en tierra de paso donde se hacinan sus habitantes.
Calvo Buttini (Tudela, 1962) lleva toda su vida haciendo cine. Pertenece al grupo casi anónimo de directores que desde la independencia y a contracorriente, avanza, proyecto a proyecto, a costa de un esfuerzo pírrico.
La trayectoria de Ibon Cormenzana (Bilbao, 1972) lo convierte en un profesional de difícil etiquetación. Guionista, director y productor, su nombre aparece en multitud de películas que hacen casi imposible determinar para todas ellas un mínimo común denominador.
En el Jaén profundo, el de los aceituneros altivos que cantó Miguel Hernández, se encuentra el alfa y el omega de este relato de Belén Funes, su segundo largometraje acunado tras el impacto de «La hija del ladrón» (2019). Como Anabel, la protagonista interpretada por Elvira Lara, Belén Funes lleva sangre andaluza en las venas, aunque su vida y su formación como realizadora se gestó en Barcelona.
La industria del cine comercial indio, bautizada «Bollywood», alcanza cifras astronómicas de recaudación. Pese a su éxito en el mercado interior, en occidente, la inmensa mayor parte de sus éxitos nunca se estrenan.
Desde que el cine rompió la cuarta pared y, en especial, a partir de la nouvelle vague, o sea cuando los fantasmas del nazismo y el horror de las bombas atómicas sobre Nagasaki e Hiroshima, pusieron de relieve la necesidad de confiar en lo joven porque lo viejo mata(ba), el cine no ha parado de relatar historias de adolescentes a la deriva.
Cuando han transcurrido cinco partos, diez carreras por los estrechos pasillos de un hospital público en la Francia de Macron y la ultraderecha y un sin fin de sobresaltos, roces, sudores y lágrimas, apenas llevamos diez minutos de proyección de «Matronas».
Lo mejor de «Los indeseables», caprichoso título español de «Bâtiment 5» en una traducción que más que a esta película parece mirar al anterior «éxito» de Ladj Ly, «Los miserables»; nos remite al (uni)verso surrealista del Buñuel de «La edad de oro».