Entre los premios de este testimonio de urgencia, se citan el Gran Premio Especial del Jurado del Festival de Venecia y el premio del público del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), con la mayor puntuación de su historia.
A veces, y esto suele pasar especialmente con los directores norteamericanos, cuando quieren aparentar calidad se ponen intensos, muy intensos. ¿Por qué los nacidos en USA, cuando quieren garantizarse calidad hacen cine que parece salido del teatro?
En los créditos, Luc Besson presenta sus respetos por la novela de Bram Stoker pero, en realidad, debería hacer otro tanto -y nada dice-, con respecto a la deuda contraída con el «Drácula» de Francis Ford Coppola.
Imposible de recomendar sin riesgo de perder credibilidad y amistades, «Alpha» de Julia Ducournau no hace prisioneros. No se permite respiro ni concesión. En consecuencia, el público se divide en bandos irreconciliables.
Hace 22 años, EE.UU masacraba Irak, culpable —se decía— de poseer un arsenal de armas letales capaces de destruir la tierra. Según Aznar, uno de los cerebros más retorcidos del planeta, no había duda alguna sobre el poder destructivo del régimen de Sadam Husein. Había que acabar con los infieles a toda prisa.
«Gaua» se presenta como el tercer largometraje de Paul Urkijo tras Errementari (2017) e Irati (2022). Estamos ante la tercera incursión de Urkijo en la mitología, la historia y la leyenda de una Euskalherria telúrica y tribal.
«Urchin» es un vocablo proveniente de un inglés antiguo que puede traducirse como «erizo». Su aplicación en la película Urchin de Harris Dickinson se sustancia para definir la personalidad de Mike (Frank Dillane), un joven marginal perdido en la calle, prisionero de su adicción, alma a la deriva.
Esa «ciudad sin sueño» a la que se dedica la película de Guillermo Galoe no es, en realidad, una ciudad, sino un arrabal desmoronado, un amasijo de casas de latón en tierra de paso donde se hacinan sus habitantes.
Parece obligado decir que «Bugonia» tuvo su origen en el filme coreano de 2003,
«Save the Green Planet». Pero esa semilla germinal asiática poco cambia y nada influye en la prevalencia del universo de Yorgos Lanthimos, un cineasta que, como todos los directores que atraviesan el filo del exceso, debe enfrentarse a amores y odios irreconciliables.
Fernando Franco, su cine, no es complaciente ni con la taquilla ni con ese público de necesidad escópica y hambre de chucherías. No es un autor fácil, ni frívolo, ni de digestión rápida. Y en ese sentido, «Subsuelo» da pruebas fehacientes de cómo respira este director que transita, como un lobo solitario, al margen de las tendencias y familias del cine español hegemónico en apoyos y prebendas.