En tiempos donde algunos se cuestionan la identidad de cinematografías territoriales, la contemplación de «El ladrón de perros» proclama que hay cuestiones altamente resbaladizas. Vinko Tomicic, director chileno formado en Argentina, ha escrito y dirigido un filme coproducido por varios países latinoamericanos, por Francia y por Italia.
Rodada en un pulcro blanco y negro, sin dar detalles y sin explicitar su relato, «El mensaje» se apunta al subgénero del cine de carretera. Podía haber sido una versión pampera de «Luna de papel (1973)» de Peter Bogdanovich.
Si despejamos las incógnitas que en «Las corrientes» nunca se aclara(rá)n del todo, la estructura argumental del filme de Mumenthaler se saben reflejo-espejo del «¡Qué bello es vivir!», el filme que Frank Capra rodó hace ya 80 años.
Sobre pantalla en negro, surge el título. A través de la palabra «Dreams» accedemos al ojo de la cerradura de ese sueño. Sabremos pronto que no lo es. Que lo que se nos va a contar pertenece al reino del «nightmare». A plena luz, un tráiler varado espera en silencio frente a las vías del tren.
En todo conflicto de guerra civil, los más olvidados son aquellos que son reprimidos, torturados y asesinados por sus propios compañeros. Eso aconteció por ejemplo con los militares monárquicos que se sintieron traicionados por Franco cuando, tras las caídas de los fascismos europeos, el dictador se empeñó en perpetuarse.
La novela «El triunfo de la muerte» escrita en 1894 por Gabriele D’Annunzio preside una repisa del apartamento del poeta protagonista de esta radiografía de óxido y hueso. Dicha novela comparte título con la pintura de Pieter Bruegel el Viejo, fechada en 1562.
Kleber Mendonça Filho, director de «El agente secreto», nació en Recife, Pernambuco, en el año 1968. En ese tiempo, Emilio Medici como jefe militar, puso en marcha una negra etapa de represión, corrupción y odio para asesinar lo que entonces amanecía.
Todas las dudas y desconciertos que zarandean la visión de La misteriosa mirada del flamenco se vuelven recuerdos hondos y sensaciones agridulces cuando la película se rememora. Esa capacidad que posee esta obra de empapar los recuerdos, más allá de la estridencia inicial de su primera visión, la aleja de un nombre de referencia que se ha utilizado para ubicar a Diego Céspedes: Pedro Almodóvar.
Mariano Cohn y Gastón Duprat practican una escritura inteligente, martillean con precisión las contradicciones del hombre ilustrado contemporáneo y retratan las penurias de los engreídos de la cultura, fantoches arrogantes que confunden talento con vanidad.
No todas las semanas se estrena un filme peruano y de no mediar El Deseo como productora, probablemente la película de Salvador del Solar, «Ramón y Ramón», se hubiera conformado con asomarse por algún festival.