Antes, mucho antes de que la amenaza de la IA provocara huelgas de guionistas, actores y directores en Hollywood, los ejecutivos de los grandes estudios, no hablemos de los guardianes de Netflix, ya se habían cargado cualquier síntoma de originalidad, singularidad y mirada propia.
Entre Toronto y Montreal no solo se levanta un muro idiomático. No se trata únicamente -que también-, de hablar en francés o en inglés, sino que, conceptualmente, en ese enfrentamiento dialéctico sobrevive el último escenario del conflicto europeo.
Los lazos sanguíneos que unen a Jaafar Jackson con Michael Jackson son tan singulares como lo fue la familia del autor de «Bad», donde la figura paterna asume el rostro de un ogro maltratador. La madre de Jaafar, la colombiana Alejandra Martínez, tras tener relación con Randy Jackson y alumbrar dos hijos con él, se casó con su cuñado, Jermaine Jackson; de esa relación nació Jaafar, quien cuando había cumplido trece años, vio morir a su tío Michael.
A veces, y esto suele pasar especialmente con los directores norteamericanos, cuando quieren aparentar calidad se ponen intensos, muy intensos. ¿Por qué los nacidos en USA, cuando quieren garantizarse calidad hacen cine que parece salido del teatro?
Titulado con la frase que precede el tema de «Like a rolling stone», o sea «(like) a complete unknown», justo es reconocer que esta película responde a su enunciado. O sea, después de verla, Dylan permanece como un completo desconocido.
Cuando este relámpago vital que atraviesa la última semana de la existencia de María Callas con la pretensión de descifrar «su misterio» encara sus últimos minutos, Pablo Larraín, su director, recrea una escena de inequívoco sabor «buñueliano».
Dos nombres propios determinan las fronteras entre las que se mueve y habita este ensayo documental que nos avisa que quiere hablar de la guitarra flamenca. Uno es el personaje del que se habla: Yerai Cortés, (Alicante, 1995); un «tocaor» gitano que tiene preso el duende de Sabicas en las cuerdas de su guitarra.
María Trénor, cineasta vinculada al mundo del arte, dedicó una docena de años a cumplir un deseo íntimo: proyectar las imágenes que la música de «Rock Bottom» fecundó en su interior. Hablamos de un álbum conceptual, un Lp se decía entonces, que Robert Wyatt, cabeza visible, vocalista y batería de Soft Machine, lanzó en 1974.
Alex Gibney, director de «In Restless Dreams», utiliza tres horas y media para confeccionar un documental atractivo, aleccionador y, sorprendentemente, liviano. Cada persona que se enfrente a estos 209 minutos seguro que podría sugerir algún (pequeño) recorte, quizá algo más de síntesis y por qué no, suprimir algunos meandros.
Decidido a no hollar un territorio común, empeñado en caminar por donde casi nadie transita, Isaki Lacuesta se mueve por un espacio singular e inacotado que poco o nada tiene que ver con el que ocupa la mayor parte de la producción cinematográfica española.