En un verano cinematográfico devorado por las llamas de la insustancialidad, con apenas media docena de buenos títulos relegados al fondo de la cartelera, siempre queda alguna esperanza. Una de esas claraboyas que nos trae luz, proviene de los aquí ya citados Atlántida Festival y Filmin.
El «Buen valle», Vallbona, es un barrio periférico, un arrabal, una arcadia aislada y cercada por un canal acuífero, un entramado ferroviario que allí no tiene apeadero y una red de autopistas por la que circulan coches siempre acelerados, siempre con prisa.
Un plan perfecto, un programa de cine doble en versión contemporánea y adulta, podría consistir en proyectar consecutivamente Zodiac (2007), de David Fincher, junto a este Zodiac Killer Project (2025), de Charlie Shackleton, disponible desde ahora en la plataforma Filmin.
En una de las intervenciones de este documental de muchas voces que reivindica el valor de un virtuoso de huella leve y recuerdo imperecedero, se citan tres piezas fundamentales para poder abismarse en el horror del siglo XX: «Si esto es un hombre» de Primo Levi, «Shoah» de
Claude Lanzmann y «Maus» de Art Spiegelman.
Todo en «Erreplika» adquiere un sentido ambivalente, paradójico, confesional. Desde su mismo título, a la enunciación de su sinopsis, Pello Gutiérrez Peñalba hace suyas la estrategia literaria de Chesterton y la ansiedad metafísica de Oteiza.
Cuando se anunció que «Tardes de soledad» iría al SSIFF empezó el run-run de la controversia. Eso, el escándalo y la polémica es algo que, con suma maestría, controla el actual equipo del Zinemaldi.
Dos nombres propios determinan las fronteras entre las que se mueve y habita este ensayo documental que nos avisa que quiere hablar de la guitarra flamenca. Uno es el personaje del que se habla: Yerai Cortés, (Alicante, 1995); un «tocaor» gitano que tiene preso el duende de Sabicas en las cuerdas de su guitarra.
En 1945, en el mismo año en el que, tras el suicidio de Hitler, el mundo se asomó a las ruinas de la Soah, nacieron, con apenas cuatro meses de diferencia, Win Wenders y Alselm Kiefer.
Cuando en 1955 Orson Welles rodó «The Land of the Basques», lo hizo, como es natural, con la prosa cinematográfica del cine documental de su tiempo. Eso reclamaba una actitud didáctica e imponía el protagonismo del cineasta que era quien interactuaba con los desconocidos protagonistas de su acta notarial sobre el País Vasco.