David Ayer (Illinois, 1968) se mueve cómodo en el género de acción. De David Ayer se supo por vez primera, gracias al guion de Training Day (2001) de Antoine Fuqua. Escritor antes que director, resulta curioso contemplar a un profesional de la palabra al frente de un filme en el que no hay diálogo posible porque en el 98% de su metraje el plano lo ocupan un hombre y un perro.
La acción de «Tiempo de Victoria» acontece en apenas tres días. Los que precedieron al 6 de junio de 1944, el día D, el del desembarco aliado en Normandía. La obra de David Haig, autor de la novela y coguionista de la película, crece sobre la frase atribuida a «Ike» Eisenhower al preguntarle años después por qué se ganó aquella batalla: «Porque teníamos mejores meteorólogos que los alemanes».
Con ritmo febril, al estilo de esas películas que se saben únicas, redondas, sólidas y, por lo tanto, inatacables, «Bad Apples» de Jonatan Etzler zarandea al público con una montaña emocional de giros imprevisibles, de sabores agridulces, de conclusiones paradójica que transmiten el conflicto.
El 17 de agosto de 2017, Barcelona, Cataluña y España entraron en situación de alerta. Una camioneta había sembrado la muerte en Las Ramblas atropellando, abatiendo de manera literal, a decenas de paseantes que, en el sopor de la tarde, deambulaban por la céntrica vía barcelonesa.
Le faltan unas semanas para cumplir 89 años, pero su cine, esas películas que año a año con regularidad relojera ha ido construyendo, no lo aparentan. Autor de piezas que siguen fascinando a jóvenes espectadores y a cinéfilos veteranos como «Los duelistas», «Alien: el octavo pasajero», «Blade Runner», «Thelma y Louise», «Gladiator», «El reino de los cielos» y «El último duelo», entre casi 30 largometrajes, nadie diría que Scott está a un paso de convertirse en nonagenario.
La moraleja final de «El coro de Praga» grita alto que no es verdad que la música amanse a las fieras, al menos no a las más depredadoras, a las llamadas racionales. Dicho esto, para no revelar más de lo que resulta prudente, abordaremos las turbulencias que inquietan y perturban a las jóvenes protagonistas de este inclasificable filme.
Con motivo del estreno de «A Ghost Story» (2017) apuntaba en este mismo espacio que Lowery «no hace concesiones porque, desde el minuto uno, muestra sus cartas sin ases guardados, sin trampas; asume sus debilidades porque con sus delirios goza».
«Un secuestro familiar» brilló en el festival de Sitges 2025 donde ganó el Premio Méliès de Plata a la Mejor película de género fantástico. Ahora relampaguea y, en consecuencia, deslumbra, dentro del apartado on line del llamado Atlántida Festival de Mallorca que facilita Filmin.
Como tantas veces acontece en un relato cinematográfico, en el propio filme se nos recuerda que la historia está basada en hechos que han sucedido. Se trata de un aviso ambiguo que nunca se acaba de entender por qué se hace ni qué grado de fidelidad sostendrá con respecto a su supuesto vínculo con lo real.
Cuentan sus directores, Luis Galindo y Ángel M. Chivite, que la semilla original de «El convento» mira a la realidad. A la que la leyenda reverbera a partir del que se dice fue el único juicio documentado de la Inquisición sobre culto al demonio por unas monjas religiosas.