No es la primera vez que Hirokazu Koreeda sale de la zona segura de su realismo post-Ozu con la que tanto fervor ha provocado. Al contrario, son varias las obras: «Maboroshi» (1997), «After Life» (1998), «Air Doll» (2009), «The Third Murder» (2017) y «Broker» (2022) entre otras, con las que ha cruzado los límites de lo real.
«La invitación» crece a partir de una variación ya llevada al cine en otras ocasiones, de la obra «Sentimental» de Cesc Gay, un notable dramaturgo y director catalán diestro en pulsar esos leves detalles íntimos que conmueven al espectador.
Tal vez Diego San José, el reconocido guionista español, llegó a pensar en «La fiera de mi niña» (1938) de Howard Hawks o en «Algo salvaje» (1986) de Jonathan Demme, o sea en la screwball comedy norteamericana, cuando esbozó la idea de la que ha nacido «La maleta».
De la cabeza de Aaron Sorkin surgió el guion de «La red social» (2010) de David Fincher. En aquella ocasión, Sorkin se apoyó en la biografía sobre Mark Zuckerberg de Ben Mezrich para construir, con verbo acelerado y montaje de electrocución, la historia del nacimiento de Facebook.
Casi al final del estremecedor testimonio que «Naza» nos arroja a la cara, un soldado israelí que oculta su rostro y su nombre, tras hablar de los nazis y expresar su maldad, se pregunta por sí mismo y por su responsabilidad ante los asesinatos de Gaza con un escalofriante «¿Qué soy yo?».
Entre aquel «Tasio» (1984) y este «Inurri itsuak» (2026) el carbón como rastro de pobreza y símbolo de un hambre secular marca un anclaje de resonancias identitarias: de clase, de país, de cultura.
La sola visualización del título, «Ceniza en la boca», provoca desazón. Un incómodo extrañamiento que llena el sentido del gusto de pasmo y estupor. Su significado resuena a preludio de sensación inquietante.
Quien considere las últimas películas de González Iñárritu como actos fallidos de la megalomanía del oscarizado director mexicano, entenderá «Digger» como la culminación de un narcisismo sin freno; el desastre final de un egotismo superlativo.
Lo de Anne Hathaway este año resulta agotador, al menos para ella. En apenas cuatro meses se le ha visto en cinco películas. Además de esta incursión sobre la verdad y la mentira titulada «Verity», ella reinaba en «El diablo viste de Prada 2», era la estrella oscura de «Mother Mary», asumía el mando familiar en «El final de Oak Street» y su «Penélope» era, junto al «Ulises» de Damon, lo mejor de «La Odisea».
Sebastián, un joven fascista que toca la trompeta en la banda de su pueblo, está emocionado porque espera, al estilo de «Bienvenido, Mister Marshall» la llegada de sus correligionarios en plena guerra civil.