El verano de 1998, Nueva York se sofocaba bajo el mandato de Rudy Giuliani, un alcalde populista que, entre otras hazañas, desalojó Manhattan de vagabundos de suerte incierta y final trágico. Aquello inició la «disneylandización» de la ciudad donde Martin Scorsese fraguó sus mejores pesadillas de violencia, venganza y odio.
Dentro de la galería de directores vascos, Asier Altuna – «Aupa Etxebeste!» (2005), «Amama» (2015) y «Agur Etxebeste!» (2019) entre otros proyectos -, da noticia de la existencia y consistencia de eso que Imanol Rayo denomina «director artesano».
Tal vez porque sus dos anteriores largometrajes, «17 Girls» (2011) y «The Stopover» (2016) reflejaban entornos profundamente femeninos, este «Jugar con fuego», de las hermanas Coulin, se centra en un universo definitivamente masculino.
Al leer la sinopsis de la novela de Paloma Sánchez-Garnica de la que Imanol Uribe (San Salvador, 1950) extrae su último filme, se presiente que el director ha simplificado groseramente las posibilidades de un sobrecargado relato literario.
Jaume Claret Muxart llegó a la escuela de Elías Querejeta Zine Eskola buscando un ámbito académico adecuado a su sensibilidad. Lo encontró. Llegaba siguiendo el rastro de directores como Hou Hsiao-hsien y salió con un ideario repleto de nombres propios.
La presencia del mismo productor que «La peor persona del mundo» (2021) lanza señales de por dónde puede ir esta «Adorable» (Loveable / Elskling) que ofrece un sólido retrato sobre un controvertido y humano, muy humano, personaje femenino.
Como si fuera un ectoplasma de cronología incierta, Paul Thomas Anderson fagocita como le viene en gana la novela «Vineland» que Thomas Pynchon publicó en 1990.
«Münter y el amor de Kandinsky» está resuelta como un flashback sin retorno que arranca en pleno delirio nazi, 1942. Desde allí, con la imagen de un comando militar en busca del arte degenerado, o sea como el que ejerció Kandinsky, empieza Rosenmüller a remontar el río de la historia.
Desde el minuto uno, «Los lazos que nos unen» reivindica una mirada feminista. Su enfoque personal y su reflexión sobre la maternidad y los hijos aparece insólita, algo inimaginable no hace muchos años.
Hay una reflexión colateral en este filme firmado por los Moriarti que deviene en divisa. Acontece cuando Vicente (José Ramón Soroiz), a sus 76 años, tras sufrir un ictus que le ha dejado contra las cuerdas, siente que se le hunde el mundo.