De Unamuno a Chesterton, de Bresson a Hitchcock, nunca han faltado inspirados narradores de colmillo fino y alta pluma que han sabido extraer oro del desván eclesiástico. La orden sacerdotal de la religión católica, siempre hermética, casi siempre oscura y a veces perversamente húmeda, ofrece recovecos y telarañas, infamias y heroicidades, dignos de analizar.
Podía haber sido una especie de «Juego de tronos» a la sueca, o tal vez un sucedáneo de «El reino de los cielos» de Ridley Scott. Aún mejor, podía haber seguido las huellas del Paul Verhoeven de «Flesh and Blood (Los señores del acero)».
Arrancada de los aledaños de su campo vivencial, la piedra angular sobre la que nace «Tras el verano» apunta a una nueva realidad. Hoy todavía puede ser rara e insólita pero, a la larga, tal vez se convierta en algo más común de lo que ahora parece.
Argumentalmente David Valero, un entusiasta creador de imágenes con impulso moral, hace un cóctel de fórmula sencilla, sabor predecible y efectos probados. Sus ingredientes han sido testeados con éxito. Entre ellos, se adivinan los más obvios.
En el origen de esta historia, como en bastantes películas, hay que hablar de una noticia periodística de esas que se encajan de relleno en la zona pobre del diario. Las de titular pequeño que se esconden en su parte baja.
Atadas por un vínculo cuyas raíces nutrieron su infancia, Sara (Laia Manzanares) y su hermana mayor, Elena, (Ángela Cervantes) poseen un lazo de sangre anclado sobre un pasado común que ha derivado en identidades muy distintas.
Daniel Auteuil (Argel, 1950) lleva desde los años 70 acompañándonos como el actor arquetípico del hombre francés contemporáneo. Ha trabajado bajo la dirección de muchos: de Claude Berri a Michael Haneke; de Patrice Leconte a André Téchiné; de Claude Sautet a Alain Corneau. Sus personajes rezuman, se diría que con una perseverante obstinación, una entereza frágil, una vulnerabilidad de acero.
De duración corta, apenas 90 minutos, esta historia se percibe larga, muy larga. Provoca ansiedad, agota, estresa, derrenga. Ver y oír a Souleymane a lo largo de 48 horas, las que preceden a su cita para que sea admitida su petición de exilio en París, deja muy claro el vía crucis que sufren los que llegan a nuestra Europa sin papeles, sin trabajo, sin… nada.
Todo en «Erreplika» adquiere un sentido ambivalente, paradójico, confesional. Desde su mismo título, a la enunciación de su sinopsis, Pello Gutiérrez Peñalba hace suyas la estrategia literaria de Chesterton y la ansiedad metafísica de Oteiza.
La mejor manera de adaptar una novela es traicionar su literalidad. Es decir, dejar a un lado la palabra escrita para convocar las imágenes que fluyen tras desprenderse de las letras. Lo que emana de la prosa de Rafael Chirbes, una ausencia que hoy sigue viva, sabe mucho de amargura y tristeza.