Entre Michel Hazanavicius (París, 1967) y Pablo Berger (Bilbao, 1963) se dan extrañas coincidencias e importantes diferencias. Pero, ciertamente, al observar la filmografía de ambos sorprende encontrar que tanto uno como otro, lejos de permanecer fieles a la demanda del mercado, abundan en incursiones heterodoxas.
Decir que el cine de Emmanuel Mouret (Marsella, 1970) limita al norte con Eric Rohmer y que desde el oeste recibe la herencia de Woody Allen, no agota las cualidades que le son propias. Actor antes que director y guionista, en «Tres amigas» se hace más evidente que nunca que Mouret posee un instinto singular, personal y certero para desnudar las veleidades del amor, el sexo, el deseo y el romance.
Cuando nació Guan Hu (Beijing, 1-VIII-1968), en pleno verano, la revolución cultural de Mao, el segundo yerro y horror del Gran Timonel, ya había dado de sí todo lo que podía. Sobre todo dejaba atrás mucho sufrimiento para las gentes ilustradas.
Si algo se inicia con «Whole Lotta Love» de Led Zeppelin y el primer plano lo ocupa Brad Pitt, nada puede ir mal. ¿Nada? Esa es la cuestión, que salvo el legendario tema de Robert Plant y Jimmy Page escrito en 1972, y la presencia de un Brad Pitt que cada día se parece más al Robert Redford de los años 70, nada hay en esta película, construida para la gloria de la Fórmula 1 y la legitimación del imperio árabe del lujo y el petróleo, merecedor de ser tenido en cuenta.
La primera vez que Trine Dyrholm (Odense, 1972) se asomó en nuestras pantallas fue con «Celebración» (1998) de Thomas Vinterberg. Actriz, cantante y compositora danesa, Dyrholm llevaba para entonces varios discos y se le había visto en su país de origen en tres o cuatro películas.
Nieta de Francis Ford Coppola y sobrina de la también directora y guionista Sofía Coppola, a Gia Coppola (Los Ángeles, 1987) el cine mecía su cuna. Gia representa el brote nuevo de una casta familiar abundante en nombres propios, guiada y, al mismo tiempo, cegada y deslumbrada, por la figura del creador de la mejor trilogía cinematográfica sobre la llamada (en ese caso perversa) del ADN y la ambición desmedida: «El padrino I, II y III». Gia creció bajo la tutela de Sofía Coppola.
La plataforma sobre la que se eleva esta «Juliette en primavera» de Blandine Lenoir, responde al mismo título, pero pertenece a una novela gráfica. De hecho su autora, Camille Jourdy, figura como coguionista.
No todas las semanas se estrena un filme peruano y de no mediar El Deseo como productora, probablemente la película de Salvador del Solar, «Ramón y Ramón», se hubiera conformado con asomarse por algún festival.
De no haber sobrevenido la COVID, «A la deriva» no hubiera existido; no de este modo. En todo caso, de haberse creado, hubiera adoptado, como se desprende de las declaraciones de Jia Zhangke, otras maneras, otro planteamiento formal.
La historia que sostiene a «Votemos» ha dado señales de que sabe atrapar a un público mayoritario. Entre otras cosas porque conecta con la secular tradición española de ese costumbrismo que no es sino un espejo distorsionado de la realidad, a través de la sátira, la crítica y el humor.