Título Original: HOPE Dirección y guion: Na Hong-jin Intérpretes: Hwang Jung-min, Jo In-sung, Jung Ho-yeon, Taylor Russell y Michael Fassbender País: Corea del Sur. 2026 Duración: 160 minutos
Deprisa, deprisa
Durante la primera secuencia, en realidad el primer acto, el de un arranque que dura cerca de sesenta minutos, nada o muy poco se nos da a conocer de sus personajes. Durante una hora acelerada tan solo sentimos el sabor del miedo. Todo lo que «Hope» despliega en ese tiempo aparece invadido por una sensación de peligro inminente sin que, durante muchos minutos, sepamos a qué o a quién se teme, por qué y/o cuándo acontecerá lo inevitable. La única certeza que se impone es la de que hay que correr y que la muerte reina en ese pueblo de Corea que podría estar en cualquier lugar del mundo.
Na Hong-jin (Corea del Sur, 1974) asume la frase de Samuel Fuller: «Una película es como un campo de batalla: amor, odio, acción, violencia, muerte… En una palabra, emoción. Si la historia empieza con un terremoto, a partir de ahí, hay que ir subiendo el ritmo». De acuerdo al mandamiento del autor de «Uno Rojo, división de choque» (1980), aunque «Hope», o sea, esperanza, no empieza con un terremoto, los efectos que vemos en la geografía, en el paisaje y paisanaje que habitan en su relato, conoce la catástrofe, sabe del escarnio y su desarrollo se insinúa como una escalera hacia el caos más completo. Estamos ante una huída que absorbe y, en consecuencia, desdibuja, caricaturiza los engranajes de ese cine de acción y espanto que desde hace ya muchos años domina la cartelera mundial.
Lo que empieza como una persecución anfetamínica, llena de incertidumbre y regada de misterio, da paso a más de lo mismo. Como en los castillos artificiales, el siguiente paso debe hacer más ruido, llegar más alto, aportar más brillo. Al final de los 160 minutos, con referencias abundantes y reconocibles a la ciencia ficción, al suspense y al propio cine de Na Hong-jin, se termina por entender que el director coreano ha prescindido de la evolución dramática. No hay historia en «Hope» que sostenga anécdotas biográficas, identidades y pasado. Sus personajes son figuras planas, meros ejecutores, piezas de un mecano al que el director altera las figuras como le viene en gana. Cuando se apaga el resplandor del último plano sabemos que nadie se va a preocupar por atar los abundantes cabos sueltos.
El autor de «The Chaser» (2008), «The Yellow Sea» (2010) y «El extraño» (2016) ha tardado diez años en preparar «Hope». Diez años para encarar una pieza deslumbrante por su ritmo, costosa por su producción y hueca por su contenido dramático. Sus protagonistas carecen de referencias, son sujetos anónimos acotados por su trabajo o afición: policías, cazadores, lugareños… Carecen de pasado en tanto en cuanto nada de él se nos cuenta. Na Hong-jin despoja toda materia del argumento para entregarse solo a la acción. Destierra todo atisbo de empatía y niega toda posibilidad de identificación con ese grupo de «vengadores» que, al principio, ni siquiera sabe contra quién está luchando.
Al final, salvo la evidencia extraterrestre del «enemigo», poco más se sabe. De hecho, Na Hong-jin deja abierto su final. «Hope» sobrevuela el viejo esquema clásico de los temores espaciales de los 50; la estética del «Alien» de James Cameron y, sobre todo, el hacer de Ridley Scott. Na Hong-jin también se ha apropiado de la ciega furia demoledora de «El ataque de los titanes» y del ácido humor de Bong Joon-ho. De hecho, en su amanecer engalanado de misterio, pertrechado en la tensión y aligerado por brotes de humor chabacano, «Hope» parece transitar por los caminos de «Memories of Murder » (2003) de Bong Joon-ho y por el «correr» de «The Host» (2006). A pesar de sus 160 minutos, «Hope» no es sino una tercera parte de un proyecto sobre el que se desconoce si tendrá continuación.
Lo que está claro es que Na Hong-jin, con un relato del que tampoco se sabe si pertenece al vacío o si simplemente ha quedado desnudo, interpela al público cuando en su acto final, establece un significativo cambio en su punto de vista. A partir de ahí, se cuestiona si el ser humano es el agresor o el agredido, la víctima o el victimario. Lo que se impone es constatar que la creciente exaltación de la agresividad fílmica y la crueldad real, ha despojado a los seres humanos de su humanidad. Cercano al sufrir de Kim Jee-woon en «I Saw the Devil», Na Hong-jin se asoma al horror de un temor atávico contra la naturaleza, contra el otro, contra el extraño.