Con la incomodidad que siempre emana del acto de ver un pecho femenino oprimido en un mamógrafo, empieza Aina Clotet un filme hecho con perfiles de hierro y plomo. Con la amenaza de un cáncer que no cesa, un alien que intimida con reproducirse, amanece esta extraña comedia; un drama de humor, de supervivencia y de egoísmo.
Se le atribuye a Charles Dickens, maestro en el arte de narrar historias tristes sobre gentes necesitadas, que «En la vida sólo son necesarias las realidades.» Puede ser aunque, muchas veces, tanta realidad resulte difícil de contar y sea tan incómoda de digerir.
Sobre un trípode de aspecto frágil, pero de una solidez sorprendente se levanta Jone, batzuetan. Los tres ejes convergen en un punto vertebral, la Jone que le da título y que parece nacer desde las entrañas de su directora y coguionista, Sara Fantova.
La primera vez que Trine Dyrholm (Odense, 1972) se asomó en nuestras pantallas fue con «Celebración» (1998) de Thomas Vinterberg. Actriz, cantante y compositora danesa, Dyrholm llevaba para entonces varios discos y se le había visto en su país de origen en tres o cuatro películas.
Los «diecisiete minutos de aplausos» que recibió este filme en su estreno veneciano se convirtieron en consigna. Era la prueba de que Pedro y sus «chicas» habían vuelto a triunfar.
La muerte es el contexto, el detonador de una situación en la que lo que se pone en juego pertenece a la vida. Pero lo propio del vivir (y del convivir) no puede resumirse en un único sentimiento, en un solo suceso, en una única pasión.
El árbol genealógico de Mia Hansen-Løve recorre Europa. Hija de Laurence y Ole Hansen Løve, profesores de Filosofía, sus raíces, de donde proviene el apellido paterno, se ubican en Dinamarca.
Los primeros minutos de “Un amor intranquilo” rebosan serenidad. Una imagen de armónica convivencia, como la que miles de familias representan en las orillas del mar, inaugura el film. La esposa toma el sol, amodorrada por el calor y la brisa. El padre y su joven hijo chapotean en el agua.
La Covid 19 ha retrasado mucho el estreno de este filme que participó en la sección oficial a concurso del SSIFF de 2020. Es decir “Supernova” ha pasado más de un año esperando poder llegar a nuestras carteleras. Y eso, pese a que lo tenía razonablemente fácil.
“Siempre contigo” fue escrita desde la proximidad y el conocimiento. Pero no el de quien se ha adentrado con profundidad e información en lo que está hablando, sino de quien ha vivido en carne propia lo que está mostrando.