La presencia de Eva Victor es el alfa y el omega de «Sorry Baby». Ella ha escrito, ha dirigido y ha protagonizado este relato inequívocamente contemporáneo que se nutre con heridas ajenas proyectadas hacia su sanación en un alegato sobre la condición de la mujer de hoy en los EE.UU. Nada nuevo ni nada excepcional.
En «Estupor y temblores», título arrancado de una antigua expresión que hacía referencia a cómo los súbditos japoneses debían comportarse ante la presencia del emperador, Amélie Nothomb aplicaba humor y no ocultaba su perplejidad ante su experiencia personal en Japón.
Christopher Stuckmann (Boston, 1988), filmó sus dos primeros largometrajes al comienzo del segundo milenio: «Phenomenon Field» (2003) y «The Woods» (2004). Eran dos experimentos «amateur» de un adolescente que proyectaba tanto entusiasmo como un sorprendente desparpajo.
Con ecos biográficos de John Bishop (Liverpool, 1966) ex-futbolista y actor de presencia habitual en la serie «Doctor Who», Bradley Cooper y Will Arnett han levantado esta comedia agria sobre la crisis de un matrimonio que, en su naturaleza, mira de soslayo a John Cassavetes.
Kleber Mendonça Filho, director de «El agente secreto», nació en Recife, Pernambuco, en el año 1968. En ese tiempo, Emilio Medici como jefe militar, puso en marcha una negra etapa de represión, corrupción y odio para asesinar lo que entonces amanecía.
Con «Una joven prometedora» (2020) se impuso la evidencia de que Emerald Fennell (Londres, 1985) no prometía, daba. Con «Saltburn» (2023), película en la que Margot Robbie estaba acreditada como productora, se impuso la evidencia de que Emerald Fennell había llegado para dividir.
La sombra de «Parásitos» de Bong Joon-ho (2019) amenaza la percepción de «No hay otra opción». Sin embargo, Park Chan-wook permanece fiel al ideario de «Old Boy» (2003). De hecho, el autor de la trilogía de la venganza no hace sino volver a las andadas.
El «Buen valle», Vallbona, es un barrio periférico, un arrabal, una arcadia aislada y cercada por un canal acuífero, un entramado ferroviario que allí no tiene apeadero y una red de autopistas por la que circulan coches siempre acelerados, siempre con prisa.
Durante diferentes fases, de las casi dos horas que dura esta película, se cita a la «fiera».
Su director, Salvador Calvo, mezcla esa referencia con la imagen de las manos crispadas a modo de garras, de una bailaora de flamenco con la que el filme busca un contrapunto estético, una línea de fuga rítmica.
La novela de Michela Murgia, «Tres cuencos», sostiene y legitima el sondeo emocional en el que Isabel Coixet bucea hasta provocar el ahogo sentimental del público. En «Tres adioses», como se deduce del título, nos enfrentamos a un ritual de despedida. Es la hora del duelo y la parca.