En la primera imagen de Los domingos, aparece un crucifijo en penumbra. La luz viene y va e infiere, en el Cristo clavado, una sensación evanescente, trémula, casi fantasmal. En la última, una mujer (Patricia López Arnaiz), con los ojos vidriosos por lágrimas latentes, cierra la historia de una derrota: la suya.
¿A dónde fue el autor de El globo blanco (1995) y El círculo (2000), (pre)destinado a recoger el testigo del maestro Abbas Kiarostami? ¿En qué accidente se quebró una trayectoria que lleva años viviendo una extraña impostura legitimada por festivales como Berlín y Cannes, donde su última película se alzó con la Palma de Oro?
Lo que hoy cenan en EE.UU., mañana se servirá en nuestro desayuno. Es lo que nos toca desde que finalizó la II Guerra Mundial. Cosas de la hegemonía económica, el imperialismo cultural yanqui y las obligaciones de la dependencia militar que Occidente tiene con respecto al único país del mundo que no dudó en arrojar bombas atómicas contra un enemigo ya derrotado.
El verano de 1998, Nueva York se sofocaba bajo el mandato de Rudy Giuliani, un alcalde populista que, entre otras hazañas, desalojó Manhattan de vagabundos de suerte incierta y final trágico. Aquello inició la «disneylandización» de la ciudad donde Martin Scorsese fraguó sus mejores pesadillas de violencia, venganza y odio.
Dentro de la galería de directores vascos, Asier Altuna – «Aupa Etxebeste!» (2005), «Amama» (2015) y «Agur Etxebeste!» (2019) entre otros proyectos -, da noticia de la existencia y consistencia de eso que Imanol Rayo denomina «director artesano».
Tal vez porque sus dos anteriores largometrajes, «17 Girls» (2011) y «The Stopover» (2016) reflejaban entornos profundamente femeninos, este «Jugar con fuego», de las hermanas Coulin, se centra en un universo definitivamente masculino.
Al leer la sinopsis de la novela de Paloma Sánchez-Garnica de la que Imanol Uribe (San Salvador, 1950) extrae su último filme, se presiente que el director ha simplificado groseramente las posibilidades de un sobrecargado relato literario.
Jaume Claret Muxart llegó a la escuela de Elías Querejeta Zine Eskola buscando un ámbito académico adecuado a su sensibilidad. Lo encontró. Llegaba siguiendo el rastro de directores como Hou Hsiao-hsien y salió con un ideario repleto de nombres propios.
La presencia del mismo productor que «La peor persona del mundo» (2021) lanza señales de por dónde puede ir esta «Adorable» (Loveable / Elskling) que ofrece un sólido retrato sobre un controvertido y humano, muy humano, personaje femenino.
Como si fuera un ectoplasma de cronología incierta, Paul Thomas Anderson fagocita como le viene en gana la novela «Vineland» que Thomas Pynchon publicó en 1990.