Hay señales confusas que no ayudan a entender la naturaleza de este «Mi querida señorita» titulado igual que el filme de Jaime de Armiñán de 1972. De entrada, su argumento y tratamiento serpentean de la traición al homenaje, de la distancia al guiño, hasta el punto de provocar la pregunta: ¿por qué se titula así ?
El sonido de la caída transcurre en cuatro tiempos y en un espacio. Sus protagonistas, en su mayor parte, son mujeres; principalmente adolescentes y niñas. Su fuerza, su esencia, descansa en la mirada.
El título original de la película de Gus Van Sant hace referencia al rudimentario pero eficaz artilugio hecho de alambre y crueldad por el que un rehén anclado a una escopeta sabe que cualquier movimiento brusco acabará con su vida. Su relato es más una reconstrucción que un ensayo sobre el desesperado caso de Tony Kiritsis.
La novela «El triunfo de la muerte» escrita en 1894 por Gabriele D’Annunzio preside una repisa del apartamento del poeta protagonista de esta radiografía de óxido y hueso. Dicha novela comparte título con la pintura de Pieter Bruegel el Viejo, fechada en 1562.
Júlia de Paz Solvas (Barcelona, 1995) viene de la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña) y eso se nota. En los últimos años, el gran cambio de la industria cinematográfica española se debe a dos cuestiones decisivas: la proliferación de mujeres directoras que escriben y desarrollan problemáticas que les resultan cercanas, íntimas y/o propias
Hay películas inclasificables nacidas fuera del tiempo y ajenas a espacios reconocibles. A esa categoría de cine transterrado se le suma esta «pelusa de polvo» con la que se estrena en la dirección de largometrajes Bryan Fuller (Lewiston, 1969).
Aunque incluso en sus créditos de despedida, Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) nos informe acerca de los hechos futuros que acontecieron a los principales protagonistas de «La Grazia», éstos jamás han existido.
Escrito a cuatro manos, «Altas capacidades», como un reloj de pared, pendulea entre la crónica social a lo Víctor García León y el humor paródico de Borja Cobeaga. Entre ambos acunan un ir y venir al servicio de una comedia que enlaza con el universo de Rafael Azcona.
Como antes que cine fue teatro, los diálogos de «Lapönia» saben a caldo curtido. Dicho de otro modo, rebosa de palabras reposadas, bien texturadas. Un enófilo ocasional de catas dominicales, diría que el texto de «Lapönia» se ha enriquecido gracias a una oxigenación lenta y controlada a través de los poros, no ya de la madera de la barrica, sino de las tablas del escenario.
Concebida como una película enciclopédica y alimentada con reliquias saqueadas de las tumbas de los grandes títulos del cine de ciencia ficción, «Proyecto Salvación» reescribe la odisea de un Robinson Crusoe sin tierra.